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jueves, 10 de marzo de 2016

Marvel vs DC: La era de los spoilers sin sentido

Viajemos a 1979. Eres un joven (o con la edad que prefieras) que apenas hace 2 años fuiste al cine a ver una película llamada Star Wars, y te voló la cabeza. Pensabas que eso era todo, pero un buen día vas al cine y previo a la función aparece un trailer de la secuela de Star Wars que se anuncia como "The Empire Strikes Back" ¡oh carajo! ¡acaban de anunciar una secuela! ¡El Imperio no está derrotado! Pero resulta que en el trailer no se ve nada revelador. A pesar de que viste un par de cosas llamativas, realmente no tienes la más mínima idea de qué va a tratar la película. Comienza el hype: lo comentas con todos tus amigos fanáticos (claro, en persona, todavía las redes sociales se construían en el mundo real y verdaderamente eran sociales) y nadie sabe qué esperar. Comienzan los rumores, las teorías, las expectativas, la emoción. ¿Quieres ver el trailer del que hablo? Ahí te va:




Llega finalmente el día. Estás ahí, sentado en la sala de cine enganchado a los sucesos de la pantalla y de repente escuchas a un imponente Darth Vader decir... "Luke, I AM YOUR FATHER". Tus sesos acaban de explotar ¿¡PERO QUÉ CARAJOOOSS!? Entonces buscas en tus sentimientos (justo como sugiere Vader) y sabes que es cierto. El mundo entero - al igual que tú - se acaba de llevar una de las más grandes sorpresas en la historia del cine, un plot twist inolvidable. Las sorpresas siguen una tras otra: C3PO desmantelado, Han Solo capturado y empaquetado en carbonita como regalito a Jabba, Luke se exilia... por supuesto, nada de esto hubiera sido tan impactante si te lo hubieran contado en aquél primer trailer que viste.

Debido a tu viaje al pasado, hemos creado una línea temporal tangente, justo como te advirtió el Doc Brown. Ya regresamos a 2016, pero en esta línea temporal, Empire Strikes Back apenas se va a estrenar. Llega el día del estreno y tus amigos confirman en el cine todas las sorpresas que esperaban... hey... un momento... ¡si ya lo esperaban entonces no es sorpresa! ¿cómo sabían que Vader es padre de Luke antes de ver la película? ¿que Han Solo es capturado? ¿cómo? Pues fácil: TODO lo habían visto ya en el sinfín de trailers, promocionales, carteles, en los blogs, las redes sociales, en el lanzamiento de juguetes, figuras, coleccionables, etcétera, etcétera. Era imposible evadirlo. Una y otra vez aparecían imágenes reveladoras de Vader, información "filtrada" de Luke sin mano, GIFs de Leia diciendo "I love you" y Han respondiendo "I know". Esta línea temporal sin sorpresas es una aberración.

Parafraseando a Rip Hunter, he visto redes sociales morir y bloggeros oscuros caer. No soy un viejo amargado, no. Igual sí soy amargado, pero no viejo. Al menos no de edad aún. Yo ya nací en la era digital. Sin ser un viejo, creo que he visto lo suficiente como afirmar que estamos viviendo una era de oscurantismo todos aquéllos a quienes nos gusta experimentar sorpresas genuinas (inclusive hasta las desagradables) en los medios de entretenimiento que disfrutamos. Lograr una sorpresa real en esta época de es extremadamente difícil. ¿cómo sucedió? ¿por qué?

Números, los números: 120 likes, 666 shares, 69 retweets, mil ochomil followers, "interacción".  Para las empresas la denominada "interacción" en redes representa dinero y esto es lo que buscan al revelar prematuramente y sin sentido cosas que podrían haber sido sorprendentes en la sala de cine, como esto:




No sólo eso, ahora también usan este recurso para ahorrarse estudios de mercado tentando terreno y estudiando las reacciones de la gente, pues los ejecutivos sienten pánico con la crítica y buscan disminuir el riesgo de perder dinero. Entiendo que las empresas funcionan así, pero sin crítica no hay crecimiento y sin riesgo no hay ganancia; por lo tanto creo que es el camino equivocado, que hay maneras distintas de promocionar sus productos sin jugar a "te gané generando más tráfico en la red revelando más cosas que tú"

A esta horrible para mí gusto estrategia de marketing hay que sumar a las personas pendejas que revelan información sólo para fastidiar a los demás o por llamar la atención. Los números que gobiernan la red (en likes, shares, retweets, etc) alimentan el cráneo vacío de estas personas, como el código binario que mueve a un robot. Si las corporaciones no revelaran tanta información, si cambiaran sus estrategias de marketing, estas Attention Whores no tendrían tanto material del cual colgarse para crear su falsa fama. Pero eso es otro tema.

Ahora, no me malentiendan. Yo estoy completamente a favor de la libertad de expresión, del intercambio libre de ideas y de información. Me encanta discutir ideas, compartir gustos, enfrentarme a críticas y aprender de otras mentes; siempre y cuando las ideas sean inteligentes, fundamentadas y sin la única intención de chingar. Respeto a quienes gustan de leer spoilers, pero no respeto a quienes intentar arruinar (además, sin ningún tipo de ganancia) a los demás. Ojalá vuelvan los misterios y la magia de las sorpresas en las salas de cine, en las pantallas de televisión, en los cómics, en todo. Creo que es benéfico para todos, productores y consumidores.

Tampoco la Internet es mala, ni las redes sociales. Gracias a la web, vivo en una época en la que tengo al alcance de mi mano más de 100 años de cómics de todo el mundo. Una era en la que con un par de clicks puedo mirar hacia atrás en el tiempo para estudiar el sinuoso e increíble camino que han recorrido los cómics hasta alcanzar esta era dorada de adaptaciones cinematográficas y observar con gusto que el cómic ni siquiera ha alcanzado todo su potencial. Las redes sociales me han permitido conocer gente admirable, brillante, he podido conocer de cerca a personas de fama internacional, líderes en sus áreas e inclusive las redes me han dado trabajo. Sólo deseo que esta época fascinante y llena de recursos sea mucho mejor utilizada, que vuelvan las sorpresas contundentes y refrescantes, que los riesgos pagan doble.

Por lo mientras... SPOILER ALERT: se acabó la vida sin spoilers.

Por: Einar Mújica @eldoctorgeek
Lo puedes escuchar todos los miércoles en Cool Tour a las 19:00hr en www.viveradio.mx y en Periscope en @radiocooltour

lunes, 12 de enero de 2015

36 ocasiones en que "Breaking Bad" fue el show mas listo de la tv

Este articulo es una adaptación del post "36 times Breaking Bad was the cleaverest show on television" de ROBIN EDDS en la red buzzfeed.com con algunos agregados para entender mas fácil las pistas.

1. La ves que Vince Guillian se esforzó al máximo para hacernos saber el final de la 2da temporada.
-El primero, el cuarto, el décimo y el treceavo episodio de la segunda temporada tienen un avance al inicio, en blanco y negro. Cuando combinas los títulos de estos episodios obtienes el enunciado Seven thirty-seven/ Down/ over/ ABQ (7-37 derribado en Albuquerque). Suponía que deberíamos haber visto que accidente de avión que venia en camino.

2. Cuando Jesse predice como va a terminar todo desde a segunda temporada. O algo así. 
-En el iconico capitulo "4 días fuera" Jesse pregunta si van a construir un robot para salvarlos. En el episodio final, eso es más o menos lo que ocurre.

3. Las coordenadas del lugar donde Walt entierra el dinero son actualmente los estudios Q en Albuquerque donde el show era filmado.

4. Como una canción prevé la trampa del episodio final
-Mientras Walt conduce de vuelta a Nuevo México en el episodio final, escucha una canción llamada "El Paso" de Marty Robbins. Habla de un hombre quien regresa a una ciudad donde es el más buscado para encontrar a Felina la mujer que ama y de donde el siguiente episodio obtiene su nombre.


5. Pero hay mas significados del titulo del final. 

-Ademas de ser un anagrama de la palabra "final" algunos han agregado que puede dividirse en Fe Li Na, los símbolos químicos del hierro, el litio y el sodio. En otras palabras: sangre, metanfetamina y lágrimas.

6. Cuando finalmente notas la conexión con Perros de Reserva.

7. El hecho de que los colores que viste Walt en la serie se vuelven obscuros tanto como el personaje.

8. Los presagios fueron una ocurrencia común en la serie. Como la ves que Walt levanta el grill (dentadura con joyas) del fallecido rey de la metanfetamina Tuco.
-El grill parece encajarle muy bien a Walt

9. O este agujero de bala cuidadosamente colocado.

10. O cuando las placas de Saul sugirieron lo que iba a pasar.

-Por lo general las placas de Saul Goodman se leen LWYRUP abreviatura de "lawyer up" (abogado arriba o encima). Pero en la temporada 5 capítulo 11, cuando Walt se recarga en el auto para platicar con Jesse tapa la L y parece decir WYRUP "wire up" (micrófono encima). ¿Y que sucedió después? Bueno, podría ser gracioso si lo preguntas.

11. Y la ves que había mas en ese tiro de lo que te habías dado cuenta.
-El rey blanco (White king) de esta imagen en el capítulo  Ozzymandias esta a pocas jugadas del jaque mate ¿entiendes?

12. También están las repeticiones de muchas cosas sucedieron al principio de la serie.

13. Tal como Jack tratando de llamar la atención de Walt

14. ¿Recuerdas  cuando Walt pierde sus pantalones recién iniciada la serie? Bueno si miras el episodio de Ozzymandias con atención verás que estuvo muy cerca de encontrarlos.

15. Hablando del capitulo Ozzymandias, obtuvo su nombre de un soneto de Shelley sobre un imperio caído (y la inevitable decadencia de todos los imperios). Algo que puede relacionarse a mas de un personaje en la serie.

16. Y esta impresión del artista de Ozzymandias luce algo más que peculiar.

17. Regresando a las repeticiones, aquí esta Walt sentado en el asiento trasero de la camioneta de Hank en dos diferentes situaciones.

18. Skyler y Walt respondiendo a malas noticias con 5 temporadas de distancia.

19. El giro final de la historia en la serie ya se había visto antes.

20. La simetría entre el primer y el último encuentro de Walter y Jesse en la serie, rompe nuestro corazón de nuevo.

21. Pero a lo largo de 5 temporadas siendo solo el pasajero, Jesse finalmente es el conductor de su propio destino.

22. ¿Notaste como solo un lado de los personajes era afectado?

23. Cuando está piscina se veía peculiarmente familiar.

24. En el episodio final vemos una secuencia como de un día de ensueño de un Jesse que termina prisionero. Esta historia encaja perfectamente en lo que cuenta Jesse en el capitulo Kafkaesque de la temporada 3.


25. La simetría de varias situaciones en la serie parece interminable.
Temporada 1
La relacion de trabajo de Jesse y Walter comienza con Walt teniendo que matar un socio de negocios de Jesse. Metodo: ahorcando por detrás.
Temporada 5
La relacion de trabajo de Jesse y Walter termina con Jesse teniendo que matar un socio de negocios de Walt. Metodo: ahorcando por detrás.

26. Y probablemente solo estemos rayando la superficie con el tema de las similitudes.

27. Una mas.

28. Teniendo todo el dinero del mundo Kyler y Walt por fin obtienen su libreta beige.

29. Hay una teoría por los fans de la serie de que Walt toma algunas costumbres de la gente que ha matado. Como Crazy 8
-Antes de matar a Crazy 8 Walt come sus sándwich con la orilla. Pero después de matarlo parece haber cambiado su gusto.

30. También esta el ritual que utiliza Gus antes de vomitar (aunque este nunca es visto por Walt).

31. O su tendencia de dar una respuesta silenciosa durante su día de trabajo.

32. Esta también Mike.
-En la imagen de la izquierda podemos recordar que Walt pide su whisky sin hielo mientras Mike lo prefiere en las rocas. Pero después de haber matado a Mike le un giro al asunto.

33. Inclusive las frases de Mike son citadas

34.¿Has visto la patente de la serie en el piso del hospital?

35. Y en su casa también

36. Y el momento en el que te das cuenta cuan importante era la placa y el lema del estado de New Hampshire.
-Durante el episodio final la cámara se detiene en las placas de New Hampshire donde se revela el lema del estado "Vive libre o muere" que es también es el nombre del primer episodio de la última temporada . También anuncia el resultado de los protagonistas , uno vive libre mientras el otro..

Por: Victor Camacho
Articulo original: http://www.buzzfeed.com/robinedds/look-on-my-works-ye-mighty-and-despair#.ho0eeAjmR
#BrBa #BreakingBad

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martes, 2 de diciembre de 2014

LOS PERSONAJES DE MORTAL KOMBAT EN LA VIDA REAL

LOS PERSONAJES DE MORTAL KOMBAT EN LA VIDA REAL

En 1992 surgió el primer juego de Mortal Kombat, revolucionando los juegos de pelea gracias a que contaba con un gameplay diferente a los juegos de pelea de su época, a su violencia explícita, pero principalmente al estilo gráfico que utilizaba actores digitalizados lo que le daba una apariencia más real y agregaba impacto a la violencia del juego.

Te presentamos a los actores que interpretaron a algunos de estos ya icónicos personajes:


KANO, BARAKA y KABAL (interpretados por Richard Divizio)

El actor Richard Divizio se tituló como Diseñador Gráfico Computacional en la American Academy of Art in Chicago, misma escuela donde estudió el creador de Mortal Kombat, John Tobias.




SONYA (interpretada por Elizabeth Malecki)
La actriz es además instructora de aerobics (de ahí el atuendo de Sonya) y bailarina profesional. Después del éxito de la primer película de Mortal Kombat, presentó una demanda contra Midway por no darle créditos ni regalías por la semejanza del personaje con su persona. La demanda no procedió.


LIU KANG y SHANG TSUNG (interpretado por Ho-Sung Pak)
Resulta que ni Liu Kang ni Shang Tsung son chinos, son coreanos: el actor coreano Ho-Sung Pak, interpreta al héroe y su Némesis hasta Mortal Kombat 2. Después de esto se dedicó a la producción de cine y a crear coreografías de peleas para Hollywood; su mayor éxito es dirigir las escenas de pelea en Las Tortugas Ninja 2 y ser el doble de Rafael en esta película. 


RAIDEN (Carlos Pesina)

Carlos Pesina es un experto en artes marciales que sirvió de modelo en Mortal Kombat 1 y 2 para el dios del trueno: Thor. Ah no, Raiden. Carlos fue excluido de las dos siguientes entregas de la saga, por aparecer junto a su hermano en juegos de pelea de la competencia. A pesar de esto, Carlos Pesina sigue trabajando en Netherrealm Studios (que es el estudio en lo que se convirtió el estudio creador de Mortal Kombat cuando fue absorbido por la Warner)


Johnny Cage, Sub-Zero, Scorpion, Reptile y clones (interpretados por Daniel Pesina) 

Daniel Pesina - hermano de Carlos Pesina/Raiden - es el actor que más personajes ha encarnado en Mortal Kombat. Interpretó a Johnny Cage, Sub-Zero, Scorpion, Reptile, Smoke (todos clones entre si) y Noob Saibot. Después de ser despedido por demandar a Midway y participar promocionando juegos de la competencia disfrazado de Johnny Cage, participó en Las Tortugas Ninja 2 y The Book of Swords, donde trabajó con los actores que hicieron a “Kano” y “Liu Kang”. 



Recuerda que puedes escuchar nuestro programa Cool Tour todos los miércoles a las 19:00 (tiempo de la Ciudad de México) entrando a www.viveradio.net

viernes, 31 de octubre de 2014

Las 10 actrices más guapas del horror clásico

Las 10 actrices más guapas del cine de Horror Clásico


La existencia del horror en el cine es casi tan antigua como el cine mismo. Ya en 1896 se tiene registro de la primer película de horror, dirigida por el genial y revolucionario director George Méliès llamada "Le Manoir du Diable" (en español, "La Mansión del Diablo" y en inglés conocida como "The Haunted Castle"). 

El cine de horror fue en sus inicios dominado por la aparición de monstruos, magia  y situaciones sobrenaturales, principalmente basados en los relatos literarios de la era victoriana como Frenkenstein, Drácula, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, y también en historias de autores clásicos en el género como Edgar Allan Poe o H.P. Lovecraft.

Uno de los elementos que se volvió un cliché en las películas de terror fue la inclusión de la "damisela en apuros", la típica mujer que aparece en pantalla armada con un par de potentes pulmones para para expulsar un terrorífico grito al enfrentar cara a cara a la amenaza en cuestión. No todas fueron damas aterradas que se desmayaban, también participaron interpretando monstruos, asesinas y otras terribles criaturas dando buenos sustos a la audiencia. En aquélla época de horror clásico en blanco y negro (de 1890 a 1960) existió toda una gama de actrices que cautivaron al mundo con su belleza única, dándole contrastes y matices a las atmósferas lúgubres con su porte y estilo peculiar.

Para este Halloween, Cool Tour te recuerda a esta fabulosas y guapísimas damas que ayudaron a forjar todo un género en el horror como Reinas de los gritos y el terror. Comenzamos el Top 10:

10.- Elsa Lanchester (1902 - 1986)

Aquí tenemos a Elsa Lanchester en "Bride of Frankenstein":

9.- Jane "Poni" Adams (1921-Actualidad)

Jane "Poni" Adams es recordada por su papel como una enfermera jorobada en la película "House of Dracula" de 1945: 

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8.- Brenda Joyce (1917-2009)

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Brenda Joyce colabora junto con la actriz Acquanetta (la próxima actriz en este conteo) en la película "Tarzan and the Leopard Woman": 
Annex - Weissmuller, Johnny (Tarzan and the Leopard Woman)_11

7.- Acquanetta (1921-2004)

Conocida como "El Volcán Venezolano" por su belleza exótica (porque era estadounidense de nacimiento e hija de Indios Arapaho) participó en varias películas, como "Tarzan and the Leopard Woman":
Aquanetta and Tarzan


6.- Ruth Hussey (1911-2005)

Annex - Hussey, Ruth_01
Ruth Hussey actuó en la película "The Uninvited" de 1944:
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5.- Ramsay Ames (1919-1998)

Ramsay ames participa en la película "The Mummy's Ghost" de 1944 y "Calling Mr. Death":
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4.-  Simona Simon (1910-2005)

Simone Simon es la protagonista del clásico de culto "Cat People" y su secuela:


3.- Evelyn Ankers (1918-1985)

 Evelyn Ankers en "The Wolf Man" de 1941:

2.- Patricia Morison (1915-actualidad)

 Aquí Patricia Morison en "Dress to Kill":

1.- Jane Randolph (1915-2009)

 Jane Randolph participa en el clásico de horror "Cat People"

Se extraña esta belleza clásica ¿no creen? si quieres saber más sobre cultura pop, escúchanos todos los miércoles a las 7pm por www.viveradio.mx

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